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Bakhara De Lassaâd Ben Abdallah
Point de départ : la danse orientale, danse serpentant le long du corps, mouvements enlacés, enlaçant, danse des contraires où tout est opulent, corpulent, partie charnue, partie rebelle, partie femelle : les milles et une nuit ? Des cris, des chants, une voix : pureté du larynx, une voix de la mémoire. Le corps raconte le déchirement, l’inquiétude et l’incompréhension face à la violence. Le mouvement et le chant puisent leur richesse dans la mémoire orale.
Compagnie : Le centre National des Arts Dramatiques et Scéniques du Kef poursuit son parcours d’ouverture sur la danse, dopé par le succès du spectacle El Mensiet et la création d’un véritable mini festival de danse, dans le cadre des « 24 heures de théâtre » que le centre organise périodiquement.
Pays : Tunisie Nom de la compagnie : Centre National des Arts Dramatiques et Scéniques du Kef. Dramaturgie et mise en scène : Lassaâd Ben Abdallah Avec : Lobna Magri -Besma Atlaoui- Abdessamem Jamel Régie: Abdallah Chebli- Anouar Ben Attia- Wahiba Ferchichi
Durée : 35 mn
Dar ellil Texte : Monique Akkari Mise en scène : Imed Jemaâ
Remontant à la tradition des cafichanta tunisiens, Dar ellil se joue à travers la mémoire nostalgique d’une chanteuse populaire et anonyme. Dans ce spectacle chorégraphié par Imed Jemaâ, se nouent et se dénouent les relations entre une danseuse et un percussionniste. Le propos n’est pas de relater une histoire individuelle ou à la couleur sociologique, mais de s’imbiber d’une atmosphère qui fonctionne entre environnement extérieur et préoccupation du métier.
Metteur en scène : Né à Tunis, Imed Jemaâ pratique les arts matériaux depuis l’âge de 4 ans jusqu’à l’âge de 19 ans là où il s’arrête pour intégrer le groupe de danse de la maison de culture Ibn Rachiq, ensuite la compagnie de Irène Tatibois et en 1989, il monte sa propre compagnie de théâtre et de danse, compagnie chorégraphique professionnelle et indépendante.
Pays : Tunisie Nom de la compagnie : Théâtre de la danse Avec : Souad Ostarcevic -Monique Akkari- Imed Jemaâ Lumière : Imed Jemaa
Durée : 60mn
Les étoiles filantes meurent en silence De Nawel Skandrani
« Les étoiles filantes meurent en silence » est une pièce sur les situations extrêmes. Comment l’homme réussit-il à survivre aussi bien physiquement que mentalement entre massacre, tsunami, oppression et toutes ces situations dont on dit qu’elles ne sont pas humaines alors que l’homme justement, les hommes y sont. Le spectacle se glisse d’une manière chorégraphique dans un monde qui semble s’écouler, de Bam à Darfour en passant par Abou Graib et Gaza, où l’être humain surprend par sa capacité d’adaptation et de dépassement de soi. Comment fait-il pour résister à la privation d’espace, de lumière, d’eau, d’air, de liberté… d’espoir ?
Metteur en scène : Toujours entre deux passions, Nawel Skandrani est d’abord formée en danse académique à Tunis puis auprès des grands professeurs. Elle découvre aussi le modern-jazz. Elle croise danse moderne et contemporaine et elle fonde le Ballet National Tunisien, le dirige pendant quatre ans et y invite des chorégraphes tels que David Brown, Tierry Malandain, Ricardo. Nuňez… En parallèle, elle entretient une relation étroite avec le théâtre et collabore à plusieurs créations développant un travail sur le corps et l’acteur.
Pays : Tunisie Nom de la compagnie : Nawel Skandrani Vidéo, bande sonore et collaboration artistique : Sergio Gazzo Musique : Sigur Rŏs -Anouar Brahem Régie générale : Sabri Atrous
Durée : 27 mn
Les mille et une nuits De Nacer Khemir
Le conteur parait seul sur la scène, immobile, puis soudain progressivement les milles et nuits se découvrent, les personnages se recoupent sans se croiser. Ils se présentent sans révéler de secret. Certains récits courts et étranges déterminent leurs destins et proposent de nouveaux parcours aux spectateurs, mais seul le conteur connaît le chemin, c’est lui qui conduit les spectateurs vers l’issue et prend le plaisir de les faire perdre en cours de route pour que chacun soit émerveillé autour de ce voyage.
Metteur en scène : Du conte au cinéma, de la peinture à la sculpture, de la calligraphie à l’écriture, Nacer Khemir a projeté un pont entre le nord et le sud, l’Orient et l’Occident. En 1982 et 1988, invité par Antoine Vitez, il raconte durant un mois les mille et une nuits au Théâtre National de Chaillot, chaque soir une nouvelle histoire, 25 heures de récit dans une scénographie de Yannis Kokkos. Et au long de ces dernières années il conte les mille et une nuits aux quatre coins du monde.
Pays : Tunisie Durée : 1h 15mn
Serata Wedekind De Dino Verga
Ce travail présente une tentative de se libérer de tous les carcans dans un élan de désir de se débarrasser des us et coutumes, désuets à juste titre, au profit de l'exploration d'un monde nouveau. La soirée est présentée comme un mélange de trois genres qui se rencontrent en un point commun: L'enracinement de la valeur du corps.
Compagnie : Aton Dino Verga Danza a fondé cette troupe en 1996. Elle a signé plusieurs travaux depuis cette date.
Pays : Italie Nom de la compagnie : Aton Dino Verga Danza- de la danse Avec : Stefania Brugnolini- Valeria Gargaro- Monica Lavezzari- Anna Marinelli – Cristiana Milioni- Emanuela Mondiello – Antonella Pugliese – Stefano Rosato – Luca Russo Musique : Marco Schiavoni Lumière : Gianfranco Lucchino Directrice de la compagnie : Daniela Colasanti
Durée: 1h 20mn
Corpo De Luca Russo
Le soleil se lève certaines nuits comme une malédiction. C'est le soleil de l'individu dans l'horizon du groupe. Le corps fuit dans l'espace infini, respire et cherche une issue. Le corps comme langue parlée. Une série d'éléments se meuvent pour affirmer leur valeur selon un discours symbolique.
Compagnie : Aton Dino Verga Danza a fondé cette troupe en 1996. Elle a signé plusieurs travaux depuis cette date.
Pays : Italie Troupe : Aton Dino Verga Danza Musique originale de : Adel Karanov Musique : Gustav Mahler Vidéo : Giovanni Caloro Lumière : Luca Russo- Dino Verga Assistant du chorégraphe : Stefano Rosato Durée : 1h30 mn
A Life Journey Through Musicals De Mohamed Drissi
Présent depuis longtemps dans les différentes cultures de l’Asie, le théâtre musical de Hong Kong nous amène dans un voyage passionnant et inoubliable à travers les plus célèbres chansons écrites et composées avec délicatesse et émotion, sous une lumière forte et puissante et selon une approche drôle et réjouissante. Ces chansons révèlent des moments réels de la vie à la fois dramatique et comique. Ce voyage à travers la musique s’articule autour de plusieurs cultures comme la Chine, la Corée, le Japon, l’Inde, l’Indonésie et les Philippines, un passage culturel fructueux laissant libre cours à la liberté et au naturel.
Metteur en scène : Né en Tunisie mais ayant vécu une partie de sa vie à Marseille, Mohamed Drissi est chorégraphe, professeur et directeur de troupe. Il a étudié en France la danse théâtrale et le jazz, il a également séjourné à New York où il a étudié à l’institut de danse théâtrale américaine Alvin Ailey. Mohamed Drissi est actuellement le président de la «Hong Kong Musical Theatre Federation »
Pays : Hong Kong Nom de la compagnie : Hong Kong Musical Theatre Federation (Fédération théâtrale de Hong Kong) Avec: Anthony Suen Ming Kit- Aska Chung Wai Sang – Tse Pui Ki Penny – Shadow Show
Durée : 45mn+45mn
Travaux présentés par Enrico Casagrande
Splendid’s Hotel Sept terroristes et un policier traître kidnappent une riche dame américaine. Les événements s'accélèrent pour nous amener sur un terrain de réalités toutes nouvelles : la criminalité, le sexe, la faiblesse… Naît une interrogation de taille : êtes-vous criminel ou condamné à mort ? La quête de réponse à cette interrogation constitue le pivot autour duquel tourne la dramaturgie de la pièce.
Pays : Italie Nom de la compagnie : Motus Rooms Durée : 55mn
Travaux présentés par Sayori Okada
Macbeth L'histoire de Macbeth est celle d'un homme assoiffé de pouvoir, qu'il veut atteindre par le meurtre. Ses mouvements paraissent déterminés par des forces qui le dépassent, présentées sous forme de trois sorcières qui détiennent les clefs du destin. Les voix du mal lui commandent de s'emparer du pouvoir. Il tue le roi Dankin puis son ami Banco, témoin des paroles des sorcières. L'action se complique et certaines forces décident de châtier le meurtrier. Une tragédie inspirée par le théâtre Kabuki. La relation entre Macbeth et Kabuki transparaît à travers d'autres dimensions de la scène.
Compagnie : L’histoire de Macbeth, hanté par des fantômes et des sorcières toutes puissantes. Pour soutenir au mieux cette image, la compagnie Séraph a choisit de s’orienter vers une mise en scène largement inspirée du théâtre « KABUKI » -appellation japonaise qui veut dire anormale et bizarre-, dont la stylisation particulière et l’aspect très visuel sont à même d’ouvrir les portes de l’onirisme. Elle a voulu mettre en lumière, à travers une mise en scène puisant directement dans la tradition du KABUKI. L’ambition de la compagnie Séraph est de créer une pièce de théâtre protéiforme faisant converger les Arts scéniques les plus divers dans la plus pure tradition du KABUKI.
Pays : Japon Nom de la compagnie : Cie Séraph Durée : 60mn
Travaux présentés par Kris Verdonck
Box - Duet :
Un cube de verre enferme la lumière la plus puissante que l’homme ait pu créer. Si puissante que l’homme ne peut pas la regarder sans protection, qu’il se met en danger en regardant ce qui sert justement à regarder. Autour d’oppositions, voire de contradictions, et au mépris des frontières disciplinaires, le metteur en scène, performer et plasticien Kris Verdonck interroge la relation entre l’homme et la technologie. Une technologie qu’il ne met pas à son service, ni à celui de l’art, mais au centre d’une réflexion artistique. L’homme : maître ou jouet de la machine ?
Performer : Formé en architecture, arts plastiques et art dramatique, Kris Verdonck mène ou participe à des projets divers, spectacles théâtraux, performances ou installations, seul ou en collaboration (comme avec Aernoudt Jacobs pour le Kunsten FESTIVAL des Arts en 2003). Le texte, souvent emprunté à un auteur solitaire, rebelle, comme Samuel Beckett ou Heiner Müller, est l’élément commun à l’ensemble de son travail oscillant entre théâtre et arts plastiques.
Pays : Belgique Nom de la compagnie : Kris Verdonck Concept: Kris Verdonck Dramaturgie: Marianne Van Kerkhoven Direction Technique : Raphaël Rubbens Ingénieur Son : Bart aga
Durée : 20 mn
Brook par Brook Présenté par Jean Claude Carrière
Portrait intime d’un père sur son fils, du metteur en scène sous l’œil du cinéaste. Ce film nous donne à voir Peter Brook évoquer comme rarement son parcours, sa vie, son œuvre. Au centre, bien sûr, le théâtre. Travail de direction, confidences sur une carrière ou extraits de pièces, les séquences ici présentées dévoilent tout autant une manière d’être qu’une manière de faire. En filigrane, derrière, le célèbre metteur en scène, se profile l’intimité de l’artiste, celle du père aussi. Un tableau où la vie et le théâtre se mélangent au point de se confondre.
Présentateur : Artiste inclassable, Jean-Claude Carrière est à la fois scénariste et dramaturge, romancier et essayiste, acteur et adaptateur. Scénariste, il écrit pour Pierre Etaix, Volker Schlöndorff (Le Tambour, palme d’or à cannes en 1979…), Luis Bunel (une collaboration exceptionnelle qui dura plus de dix huit ans avec 6 films, notamment « Belle de jour » en 1966) ou plus récemment pour Jean-Paul Rappeneau. Plus notable encore, son immersion dans le théâtre, à la fois comme dramaturge et adaptateur, sera marquée par ses collaborations avec Jean-Louis Barrault et surtout Peter Brook ( la Cerisaie, 1981 ou Le Mahabharata, 1985…) Ancien directeur de la célèbre école de cinéma, la FEMIS, Jean-Claude Carrière est vice-président de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD).
Pays : France Film de Simon Brook
Durée : 1h 10mn |
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